La empresa Kodak decidio rediseñar/recuperar el logotipo creado por Peter J. Oestreich en 1971, el rediseño estuvo a cargo de la agencia Work-Order y el proyecto no solo consistió en un rediseño del logo si no de todo un rebranding a nivel global.
Las resultados son los siguientes:
Kevin Tong es un ilustrador norteamericano radicado en Austin, Texas. Esta especializado en la ilustración para posters y a su vez se ha desarrollado en otros campos del diseño y la ilustración como el editorial, la moda, arte o el diseño de juguetes.
Desde el año 2008 trabaja como freelance y entre algunos de sus clientes se encuentran: The Black Keys, Wilco, Built to Spill, Andrew Bird o Flight of the Conchords entre muchos otros.
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Martín Laksman es un ilustrador originario de Buenos Aires, Argentina, estudio la carrera de Diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires en la que actualmente da clases de Ilustración.
Desde hace mas de 10 años ejerce el diseñador gráfico y la ilustración siendo este ultimo donde mas destaca su trabajo, colaborando con publicaciones y clientes como: Popular Mechanics, Wired, Car & Driver, Fast Co., Fox, Disney, ESPN, Shado, Gawker Media, etc.
Ha creado su propio estilo y su trabajo es limpio y simple, influenciado por la cultura popular como cine, música y deportes.
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En pasados días se presento la imagen oficial del la Eurocopa a celebrar en el 2020, la cual cumple 60 años del inicio del torneo y para conmemorarlo, esta edición se celebrará en 13 ciudades repartidas por toda Europa ( Londres, Munich, Roma, Baku, San Petersburgo, Bucarest, Budapest, Amsterdam, Dublin, Bilbao, Bruselas, Glasgow y Copenhague).
La identidad del torneo se baso en este concepto y fue desarrollada por Y&R Portugal. Para simbolizar la conexión entre países, ha utilizado el símbolo del puente como eje conceptual de la identidad. De hecho, se van a crear versiones diferentes del logo para los distintos territorios, donde se apreciaran los puentes representativos de cada ciudad.
La base del diseño mantiene la misma estructura de eventos anteriores tanto a nivel de logotipo, utilizando la misma tipografía redondeada como de imagotipo, un círculo que incluye en la parte central la representación de la propia copa, el único cambio significativo es en el resto del imagotipo, el cual para representar la diversidad, multiculturalidad y siglos de historia de Europa, optaron por incluir siluetas de personas en distintos colores, otro factor de diferenciación al de años anteriores es que en la parte inferior tenemos el “puente”, en color verde, que simboliza el césped del campo de fútbol y que conectará con los distintos sitios emblemáticos de cada ciudad organizadora.
La mejor parte de la identidad está en el atractivo estilo ilustrativo que se ha desarrollado para la marca, totalmente vectorial y que alterna representaciones en 2D y en 3D, muy icónico, de colores planos donde predominan los tonos naranjas, lilas y verdes construyendo un universo visual bastante notorio.
Paul Robertson es un Australiano actualmente radicado en Helsinki, ilustrador y creativo publicitario aficionado a los videojuegos reconocido por sus trabajos de animación e ilustración estilo “pixel art”.
Su trabajo es sobresaliente por el dominio que tiene de la animación con píxeles, y los increíbles efectos que es capaz de conseguir con simples sprites que parecen sacados de videojuegos de la era de 8 y 16 bits.
Su arte ha aparecido en videojuegos como Scott Pilgrim y Mercenary Kings, ha realizado animaciones como super dino boys y kings of power 4 billion, ha colaborado para disney en su serie gravity falls y recientemente trabajo junto con Ivan Dixon para realizar un couch gag de los simpsons.
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Zeen Chin es un artista conceptual e ilustrador freelance con originario de Kuala Lumpur, Malasia. Su trabajo está enfocado a la línea editorial y a la industria de los videojuegos. La temática principal de sus ilustraciones es sobre fantasía y ciencia ficción influenciado principalmente por el manga donde predominan guerreros en diversas situaciones con una gran carga surrealista. Sus ilustraciones digitales estan llenas luz, misterio y surrealismo y una paleta de colores muy personal, que en conjunto forman un mundo propio que se mueve entre lo conocido y lo desconocido.
Zeen Chin actualmente trabaja como ilustrador para Applibot y Kingdom Death, y entre sus trabajos anteriores está el de Director de Arte para el estudio de animación 3D CGI con base en Malasia entre otros.
Su trabajo puede ser visto en esta liga:
https://www.artstation.com/artist/zeen
Bengal es un ilustrador francés con sede en Reims, esta enfocado al cómic e ilustración. Actualmente trabaja para compañias como DC Comics y Marvel en publicaciones como Batgirl y Supergirl, y es co-fundador de Café Salé Art Forums.
Sus ilustraciones tienen un estilo muy libre, una mezcla del cómic europeo y el manga japonés, con una gama de colores que complementa sus trazos logrando una sincronización con el entorno, a veces con colores cálidos, a veces más oscuros, pero siempre permitiendo apreciar el mensaje de cada ilustración.
Sus personajes tienen un toque de inocencia adolescente y cierto grado de perversión más madura. Sus escenarios principales tienen parte de ciencia ficción con toques de humor, así como la ambigüedad sexual típica del manga, no hay grandes mensajes en las ilustraciones, su único objetivo es transportarnos al fragmento de un historia. Son ilustraciones donde cada una se puede transformar perfectamente en una historieta particular.
Su sitio web es:
https://www.facebook.com/bengal.artist/
Simon Prades es un ilustrador y diseñador gráfico originario de Alemania. Nacido en una familia germano-expañola, Simon descubrió sus aptitudes para el dibujo desde muy joven. Estudio la carrera de Diseño Gráfico en la University of Applied Sciences y actualmente reside en la localidad de Trier (Alemania).
En la actualidad Simon Prades es un destacado diseñador freelance que ha trabajado para compañías editoriales y de publicidad en toda Europa y Estados Unidos, como lo son The New York Times, HarperCollins, Bloomberg, The Atlantic, Medium.com, New Statesman, VICE, Cicero y The New Republic. Y también ha ilustrado campañas publicitarias de marcas como Nike y Ubisoft.
Las ilustraciones de Simon son una mezcla entre la cultura pop y la crítica social, usando solamente una paleta de uno o dos colores predominantes, fondos limpios y trazos muy precisos.
Su sitio web es:
http://www.simonprades.com/
Chris Scarborough es un ilustrador y fotógrafo de Nashville, Tennessee. Su trazo es limpio y meticulosamente detallado y utiliza principalmente elementos de la cultura pop japonesa, de la historia del arte, la ciencia ficción, los carteles de propaganda de China, la vida real y surrealismo. Chris está representado por varias galerías y museos en los Estados Unidos y su trabajo ha sido exhibido en ferias de arte en Tokio, Londres, Washington, Nueva York, Los Angeles, Chicago y Miami.
En los últimos años ha dedicado su tiempo a diversas temáticas. Actualmente, sus fotografías y ilustraciones están mucho más centradas en la naturaleza y en un crítica de como la tratamos, a ella y a los animales que viven en ella. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como: Planet Magazine (2009), Hi Fructose Magazine (2009), NY Arts Magazine (2007 & 2006), ArtPapers Magazine (2006 & 2005), and New American Paintings (2010, 2008, 2004 y 2001) entre otras.
Su sitio web es:
http://www.chrisscarborough.com/
Fanta, uno de los productos principales de la compañia Coca Cola renovo su imagen y packaging, aunque actualmente solo lo ha hecho en 4 países europeos: Italia, Polonia, Serbia y Malta, por lo tanto se espera que en la brevedad su nueva imagen se aplique en todos los países donde es distribuida.
